Muzeul de artă a fost anterior o fabrică abandonată, adiacentă Parcului Creativ Fabrica de Cărămizi Roșii, care și-a pierdut aspectul inițial în trecerea anilor.Vremea se întoarce în 2018, când Muzeul de Artă Pillar a fost construit aici ca o jucărie mare pe care Koho Lee să o dăruiască fiului său Da zhu, care a fost cândva favorizat de mulți tineri, însă, în a 228-a zi după deschiderea către public, Pillar-Art Museum s-a confruntat cu demolarea din motive de urbanism și totul părea să se încheie brusc.

Frumusețea nu va dispărea, va exista sub altă formă sau va reveni într-o altă stare.

Un alt muzeu de artă este situat în satul Gan Tong, Panyu, Guangzhou și se angajează să devină cel mai dinamic muzeu de artă privat din Guangzhou, permițând publicului să intre în muzeu și să experimenteze viața artistică într-un mod captivant și multidimensional, creând un simbioză culturală între oraș și sat.

Muzeul de Arte Frumoase este alcătuit din patru clădiri monolitice aranjate într-un model de întoarcere, al căror interior formează o piață de artă în aer liber，Pavilioanele principale sunt nr. 1 și nr. 2, ambele având 12 metri înălțime și 3. și, respectiv, 2 etaje de săli de expoziție, precum și un centru de schimb de artă, o terasă pe acoperiș, un restaurant și o cafenea etc. Sunt deschise publicului pe termen lung. Combinând arhitectura cu lumina, lumina trece cu timpul și respiră, pătrunzând ușor în toată clădirea.Cu conceptul de design al formei picturii cu lumină, concentrându-se pe portretizarea conturului clădirii, lumina înfățișează peretele extinzându-se în sus și extinzându-se lateral, atunci când lumina pătrunde în clădire, prezentând un sentiment de atmosferă a scenei de film, combinând umbrele clasice și științifico-fantastice.

După cum subliniază Constantin Brâncuși, „Arta trebuie să vină neanunțată, ca într-un șoc brusc de viață și respirație”.

Primul lucru pe care îl vezi când intri în sala de expoziție este lumina, iar apoi spațiul se evidențiază treptat din lumină.Mersul în lumină și simțirea spațiului, lumina și spațiul împreună construiesc contextul, la fel ca într-un spațiu diferit.Alternanța dintre mișcare și statică, schimbarea subtilă a blocurilor de culoare, permite publicului să-și plaseze simțurile în mijlocul schimbării, unde schimbarea este singura temă eternă, iar fiecare secundă a imaginii vă amintește de schimbarea care are loc. .

Pavilionul stabilește iluminat regulat și, respectiv, iluminare de iluminare, înglobând iluminarea ca o lucrare în interiorul muzeului, modul și spațiul luminii ca protagonistă deschide legătura dintre prezent și viitor, realitate și tehnologie, deschide o nouă dimensiune de observație a perspectivei asupra trecutului. , prezent și viitor și simte entitatea statică a clădirii transformată într-o scenă vizuală dinamică multidimensională.

Când lumina pătrunde în interior de la suprafața clădirii, mângâind fiecare centimetru de textură, se prezintă treptat diferite relații de intensitate, iar caracteristicile timpului sunt clarificate, făcând clădirea statică să pară călătorește în timp, iar formele interioare și externe. și textura pielii clădirii sunt întărite, creând astfel ritm și ritm și creând o lume mai pură a luminii și umbrelor.